Star no week end

MISS D’AILES fait voyager « Girl on the Moon » entre rêve et réalité

noreply@hautetfort.com (starno) — Fri, 25 Sep 2026 13:36:32 +0200

MISS D’AILES dévoile un clip qui révèle une autre facette de son univers artistique

MISS D’AILES poursuit son actualité avec le clip de « Girl on the Moon », son nouveau single sorti le 25 septembre 2026 chez Avanti Music / Believe. Après la découverte du morceau, cette mise en images permet de prolonger son histoire et d’entrer dans un univers où la musique devient un espace d’évasion.

Le titre raconte le parcours d’une âme libre et sensible qui décide de prendre ses distances avec le monde. Elle choisit la Lune comme refuge, s’éloigne du tumulte terrestre et traverse les galaxies au gré de ses émotions. Son voyage prend une nouvelle direction lorsqu’elle rencontre une âme esseulée. Cette rencontre transforme alors son périple solitaire en une aventure partagée, entre découverte, sensibilité et imaginaire.

Le clip vient naturellement accompagner cette narration. La dimension visuelle permet de renforcer l’atmosphère particulière de la chanson et de donner corps à cet ailleurs rêvé. Cette approche correspond au parcours de MISS D’AILES, dont la créativité dépasse largement le cadre musical.

Auteure, compositrice et interprète, elle est également peintre et s’intéresse depuis longtemps à l’image. Formée au conservatoire dès l’âge de 7 ans, elle rejoint ensuite une école de cinéma après son baccalauréat. Ses voyages à travers le monde, accompagnés de carnets de croquis et de chansons, ont également nourri son imaginaire.

Avant « Girl on the Moon », MISS D’AILES avait déjà dévoilé « Point d’interrogation » et « Petit Pion ». Ces premiers titres ont permis de découvrir progressivement son identité artistique.

Ses influences vont de Pink Floyd à Serge Gainsbourg, en passant par Alain Bashung et les Rolling Stones. Elles accompagnent une musique aux arrangements délicats, portée par une voix authentique.

Alors qu’elle travaille à son premier album, MISS D’AILES poursuit également son activité de peintre et prépare ses prochains rendez-vous scéniques. Avec ce nouveau clip, elle confirme son envie de faire dialoguer musique et image pour raconter des histoires singulières.

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Ego Le Cachalot dévoile l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large et prend la route pour une tournée en France

noreply@hautetfort.com (starno) — Tue, 07 Jul 2026 15:34:00 +0200

Ego Le Cachalot dévoile l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large et prend la route pour une tournée en France

Ego Le Cachalot célèbre ses dix ans d'aventures avec la sortie de l'album Ego Le Cachalot Prend Le Large, disponible le 16 octobre 2026 chez L'Hallali Productions. Ce quatrième opus, proposé en CD et sur toutes les plateformes de streaming, marque une nouvelle étape pour le personnage créé par David Delabrosse. Fidèle à son univers mêlant humour, poésie et chansons pop, Ego revient avec une histoire inédite qui séduira autant les enfants que leurs parents. La sortie de l'album sera suivie d'une grande tournée dans toute la France.

Une aventure pleine d'émotions et de découvertes

Dans Ego Le Cachalot Prend Le Large, le jeune héros vit une rentrée compliquée. Les moqueries de ses camarades et le sentiment de ne pas être compris à la maison lui donnent envie de s'échapper. Sa rencontre avec Yaya le Panda, militante engagée pour le climat, change son destin. Ensemble, ils embarquent pour un boat-trip jusqu'à New York, un voyage riche en découvertes où Ego croise des personnages étonnants comme Hubert le ver de terre ou Jean-Bâve, un escargot hermaphrodite.

Un album qui parle à toute la famille

Imaginé par David Delabrosse, Ego Le Cachalot Prend Le Large aborde avec délicatesse des sujets qui traversent l'enfance : la confiance en soi, la différence, le regard des autres ou encore l'ouverture au monde. Sans oublier des thèmes plus universels comme l'écologie, les inégalités ou les questions de genre. Les chansons offrent plusieurs niveaux de lecture et permettent aux adultes de partager pleinement l'aventure avec les plus jeunes.

Pour ce quatrième album, David Delabrosse s'est entouré du Chœur d'Enfants de Bretagne ainsi que de Tom Poisson, Bruno Putzulu, Fausta Federici, Alice Chiaverini et Denis Piednoir. Ces collaborations donnent encore plus de relief à un disque aux mélodies chaleureuses et aux refrains fédérateurs.

Un spectacle musical à retrouver partout en France

Sur scène, les musiciens incarnent leurs personnages dans un spectacle mêlant chansons, humour et comédie musicale. Avec plus de 500 concerts et près de 25 000 albums vendus, Ego Le Cachalot poursuit son voyage avec la même envie de faire rêver les familles. L'album Ego Le Cachalot Prend Le Large sera disponible dès le 16 octobre 2026, avant une tournée dans toute la France. Toutes les dates et les informations sont à retrouver sur le site officiel de L'Hallali Productions.

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Dupont, un songwriter folk rock qui vaut le détour avec l'album Pensées Vagabondes

noreply@hautetfort.com (starno) — Mon, 15 Jun 2026 17:13:00 +0200

Dupont dévoile « Pensées Vagabondes », un nouvel album entre folk-rock, country et chanson francophone

Dupont signe un retour inspiré avec un album authentique porté par des histoires humaines et des mélodies intemporelles.

Dupont marque l’année 2026 avec la sortie de son nouvel album Pensées Vagabondes, disponible à partir du 26 juin chez Baboo Music. À travers sept chansons originales, l’auteur-compositeur-interprète québécois poursuit une aventure artistique fondée sur l’émotion, l’écriture et la proximité avec son public. Ce troisième album confirme une identité musicale forgée au fil des années entre folk-rock nord-américain, influences country et chanson francophone.

Reconnu pour son talent de conteur, l’artiste construit chacune de ses compositions autour d’une histoire. Les textes de Pensées Vagabondes explorent les souvenirs, les rencontres, les rêves, les doutes et les expériences qui jalonnent une existence. Cette approche profondément humaine permet à chaque auditeur de retrouver une émotion familière au détour d’une mélodie ou d’un refrain.

L’album se distingue par une atmosphère chaleureuse où les instruments acoustiques occupent une place importante. Les arrangements mettent en valeur des chansons sincères, portées par une écriture sensible et accessible. Entre grands espaces, routes imaginaires et réflexions personnelles, les morceaux invitent au voyage autant qu’à l’introspection.

Enregistré au studio Baboo Music à Astaffort, en France, entre avril 2024 et juin 2025, le projet a été réalisé par Esthen Dehut. Plusieurs musiciens de renom ont participé à cette réalisation, notamment Denis Bennarosch à la batterie et aux percussions, Nicolas Fizman à la basse, Freddy Koella aux guitares et au violon ainsi que Nicolas Auger au piano et aux claviers.

Le premier extrait, « Des kilomètres d’enfer », donne le ton de cet album riche en émotions. Cette chanson illustre parfaitement l’univers développé par l’artiste : une musique authentique au service d’histoires capables de toucher un large public.

Avec Pensées Vagabondes, Dupont confirme sa place parmi les artisans d’une chanson sincère et intemporelle. Cet album témoigne d’une passion intacte pour la création et d’un désir constant de raconter la vie dans ce qu’elle a de plus universel.

Pauline Paris en série musicale avec Déjeuner(s) du Matin d'après Prévert

noreply@hautetfort.com (starno) — Fri, 10 Apr 2026 13:24:53 +0200

Pauline Paris dévoile “Le Chat”, un nouveau clip fascinant

L’autrice-compositrice-interprète Pauline Paris poursuit le dévoilement de son projet ambitieux avec la sortie de son nouveau single Le Chat, troisième extrait de l’album Déjeuner(s) du matin.

Un projet inspiré de Jacques Prévert

Avec Déjeuner(s) du matin, Pauline Paris revisite librement le célèbre poème de Jacques Prévert, mis en musique par Kosma et interprété par Marlene Dietrich en 1959. Mais loin d’une simple adaptation, l’artiste propose une véritable relecture contemporaine, mêlant musique, cinéma et narration.

Le Chat : un clip au cœur d’une intrigue subtile

Dans ce troisième épisode, le spectateur suit les déplacements d’un chat dans une maison bourgeoise, tandis qu’une domestique prépare le petit déjeuner pour Madame et Monsieur. Ce quotidien en apparence banal laisse progressivement apparaître une intrigue amoureuse secrète, située dans les années 60, une époque marquée par de fortes contraintes sociales.

La réalisation, signée Pauline Paris et Duncan Roberts, séduit par son esthétique élégante et cinématographique. Les arrangements musicaux, délicats et immersifs, sont enrichis par la clarinette de Nathan Kuperminc.

Un album concept entre musique et cinéma

Pensé comme une série de neuf clips formant un film, Déjeuner(s) du matin s’impose comme un projet artistique complet. Pauline Paris y développe un univers singulier, à la croisée de la chanson française et du cinéma d’auteur.

Disponible dès maintenant sur les plateformes de streaming, Le Chat confirme la créativité et l’originalité de Pauline Paris. Un projet à suivre de près pour tous les amateurs de musique française contemporaine et de créations visuelles audacieuses.

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La Source, un duo poétique inspiré par l'eau et la nature

noreply@hautetfort.com (starno) — Wed, 08 Apr 2026 17:48:34 +0200

La Source : “J’aime l’eau”, un premier clip envoûtant pour la chanson française en 2026

Un duo sensible porté par Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois, entre minimalisme et émotion pure

La Source, nouveau duo à suivre de la chanson française 2026, dévoile “J’aime l’eau”, un premier clip déjà disponible en ligne. Cette sortie marque une étape clé avant la parution de leur premier album le 15 mai 2026. Entre poésie, musique minimaliste et intensité émotionnelle, le projet s’impose comme une révélation.

Composé de Mélodie Orru, chanteuse à la voix singulière, et de Pierre Le Bourgeois, violoncelliste reconnu, La Source explore un univers musical unique centré sur l’eau. Symbole de vie, de transformation et de renouveau, elle traverse chaque chanson et donne une cohérence forte à leur démarche artistique.

Un clip “J’aime l’eau” immersif et poétique

Le clip “J’aime l’eau” propose une esthétique épurée, en parfaite adéquation avec la musique du duo. Ici, la voix et le violoncelle suffisent à créer une atmosphère captivante. Sans artifices, chaque silence devient une respiration, chaque note une émotion. Ce choix artistique renforce l’impact du morceau et offre une véritable immersion sensorielle.

Le violoncelle se libère des codes classiques pour devenir tour à tour basse ou guitare, tandis que la voix oscille entre puissance et délicatesse. Une signature sonore forte qui distingue La Source dans le paysage de la musique française actuelle.

Un album chanson française très attendu en mai 2026

Depuis 2022, le duo développe une approche authentique, nourrie par un retour à la nature et à l’essentiel. Leur album chanson française 2026 s’annonce comme un voyage musical intime, avec des titres comme Je voudrais être un fleuve, Goutte à Goutte ou Coule l’eau.

Pensé également pour la scène, La Source privilégie des lieux atypiques et une proximité avec le public. Avec “J’aime l’eau”, le duo signe une entrée forte et poétique dans l’univers de la chanson contemporaine.

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Boy Calypso se relève avec Je me réveille

noreply@hautetfort.com (starno) — Fri, 03 Apr 2026 15:40:44 +0200

Boy Calypso : "Je Me Réveille", un premier EP entre pop et cinéma

Publié dans Musique / Pop française

Avec Je Me Réveille, son premier EP sorti le 20 mars 2026, Boy Calypso s’impose comme une nouvelle voix singulière de la pop française. Derrière ce pseudonyme se cache Léo Barbenes, ancien membre du groupe Yeast, qui dévoile ici un projet personnel nourri par un parcours entre scène rock et composition de musique de film.

Après plusieurs années en groupe, l’artiste choisit de faire une pause pour explorer de nouvelles formes d’écriture. Cette transition, marquée par un travail dans la musique à l’image, influence profondément son univers. Ses compositions prennent alors une dimension cinématographique, où chaque titre se construit comme une narration sensible et immersive.

Un EP comme un voyage intérieur

Je Me Réveille rassemble cinq morceaux qui explorent les émotions contemporaines avec finesse. Entre doutes, espoirs et besoin de renouveau, Boy Calypso développe une écriture intime portée par une production élégante. Les sonorités électroniques se mêlent à des arrangements orchestraux délicats, créant un équilibre subtil entre modernité et nostalgie.

On navigue ainsi entre les atmosphères orageuses de L’Orage, la lumière d’Amour la vie ou encore la douceur contemplative de Beauty is a Miracle. Une palette émotionnelle riche, traversée par une forme de mélancolie lumineuse.

Un clip pour incarner la renaissance

Pièce centrale du projet, le titre Je Me Réveille donne également lieu à un clip à l’esthétique sobre et évocatrice. Écrit après une période de remise en question, le morceau évoque le moment où l’on sort de l’ombre pour retrouver un nouvel élan.

La vidéo accompagne cette idée avec délicatesse, jouant sur les contrastes visuels pour traduire ce passage de l’obscurité à la lumière. Une approche cohérente avec l’univers de Boy Calypso, où musique et image dialoguent constamment.

Avec ce premier EP, Boy Calypso pose les bases d’un projet prometteur, à la croisée de la pop, de l’électro et du cinéma.

Nicolas Jules sort le 45 tours collector avec Marie et Indépendantiste

noreply@hautetfort.com (starno) — Mon, 23 Mar 2026 18:13:00 +0100

Nicolas Jules : 30 ans de route et un drapeau « Indépendantiste »

À l’occasion de ses trente ans sur les routes, l’inclassable Nicolas Jules célèbre trois décennies de poésie sauvage avec un objet rare : un 45 tours rassemblant deux chansons de rupture amoureuse pour un nouveau départ.

Né à Poitiers (où il ne vit pas), Nicolas Jules aime, écrit, chante, joue de la guitare et monte sur scène avec une envie tenace : échapper au monde du travail. Sans maison ni voiture, il a pourtant accumulé une discographie impressionnante. Mais comme les disques "longues durées" prennent de la place, il aimerait bien que vous l’aidiez à vider ses étagères en en commandant quelques-uns sur son site officiel.

Un clip magnétique pour la Face B

Après le succès de Marie (« un prénom banal pour une histoire qui ne l’est pas »), l'artiste dévoile aujourd’hui sa face B : « Indépendantiste », accompagnée d’un clip réalisé par Joannie Kneppers.

Entre errance assumée et regard frontal, Indépendantiste interroge notre rapport à l’autonomie, qu’elle soit personnelle, artistique ou sociale. Fidèle à son univers singulier, Nicolas Jules mêle poésie et lucidité, livrant une œuvre qui refuse les compromis et nous touche profondément.

« Ta jupe claque au vent comme un drapeau indépendantiste », chante-t-il avec une émotion brute.

Une production d'orfèvre

Pour ce projet anniversaire, Nicolas Jules a pris les rênes d'une création totale, entouré d'une équipe de confiance pour sublimer le grain du vinyle :

Nicolas Jules : Paroles, musique, production, enregistrement, clavier, guitare et voix.
Patrick Ingueneau : Saxophone (cuivres organiques).
Mathieu Pion : Mixage.
Pierre-Emmanuel Mériaud : Mastering.

Aujourd'hui, le décompte donne le vertige : 30 ans de tournée, 2700 concerts, 12 albums... Mais comme le temps passe vite et que la postérité ne l'intéresse pas, il espère surtout vous rencontrer bientôt, vous et lui, bien vivants.