Star no week end

Pauline Paris en série musicale avec Déjeuner(s) du Matin d'après Prévert

2026-04-10T13:24:53+02:00

Pauline Paris dévoile “Le Chat”, un nouveau clip fascinant

L’autrice-compositrice-interprète Pauline Paris poursuit le dévoilement de son projet ambitieux avec la sortie de son nouveau single Le Chat, troisième extrait de l’album Déjeuner(s) du matin.

Un projet inspiré de Jacques Prévert

Avec Déjeuner(s) du matin, Pauline Paris revisite librement le célèbre poème de Jacques Prévert, mis en musique par Kosma et interprété par Marlene Dietrich en 1959. Mais loin d’une simple adaptation, l’artiste propose une véritable relecture contemporaine, mêlant musique, cinéma et narration.

Le Chat : un clip au cœur d’une intrigue subtile

Dans ce troisième épisode, le spectateur suit les déplacements d’un chat dans une maison bourgeoise, tandis qu’une domestique prépare le petit déjeuner pour Madame et Monsieur. Ce quotidien en apparence banal laisse progressivement apparaître une intrigue amoureuse secrète, située dans les années 60, une époque marquée par de fortes contraintes sociales.

La réalisation, signée Pauline Paris et Duncan Roberts, séduit par son esthétique élégante et cinématographique. Les arrangements musicaux, délicats et immersifs, sont enrichis par la clarinette de Nathan Kuperminc.

Un album concept entre musique et cinéma

Pensé comme une série de neuf clips formant un film, Déjeuner(s) du matin s’impose comme un projet artistique complet. Pauline Paris y développe un univers singulier, à la croisée de la chanson française et du cinéma d’auteur.

Disponible dès maintenant sur les plateformes de streaming, Le Chat confirme la créativité et l’originalité de Pauline Paris. Un projet à suivre de près pour tous les amateurs de musique française contemporaine et de créations visuelles audacieuses.

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La Source, un duo poétique inspiré par l'eau et la nature

2026-04-08T17:48:34+02:00

La Source : “J’aime l’eau”, un premier clip envoûtant pour la chanson française en 2026

Un duo sensible porté par Mélodie Orru et Pierre Le Bourgeois, entre minimalisme et émotion pure

La Source, nouveau duo à suivre de la chanson française 2026, dévoile “J’aime l’eau”, un premier clip déjà disponible en ligne. Cette sortie marque une étape clé avant la parution de leur premier album le 15 mai 2026. Entre poésie, musique minimaliste et intensité émotionnelle, le projet s’impose comme une révélation.

Composé de Mélodie Orru, chanteuse à la voix singulière, et de Pierre Le Bourgeois, violoncelliste reconnu, La Source explore un univers musical unique centré sur l’eau. Symbole de vie, de transformation et de renouveau, elle traverse chaque chanson et donne une cohérence forte à leur démarche artistique.

Un clip “J’aime l’eau” immersif et poétique

Le clip “J’aime l’eau” propose une esthétique épurée, en parfaite adéquation avec la musique du duo. Ici, la voix et le violoncelle suffisent à créer une atmosphère captivante. Sans artifices, chaque silence devient une respiration, chaque note une émotion. Ce choix artistique renforce l’impact du morceau et offre une véritable immersion sensorielle.

Le violoncelle se libère des codes classiques pour devenir tour à tour basse ou guitare, tandis que la voix oscille entre puissance et délicatesse. Une signature sonore forte qui distingue La Source dans le paysage de la musique française actuelle.

Un album chanson française très attendu en mai 2026

Depuis 2022, le duo développe une approche authentique, nourrie par un retour à la nature et à l’essentiel. Leur album chanson française 2026 s’annonce comme un voyage musical intime, avec des titres comme Je voudrais être un fleuve, Goutte à Goutte ou Coule l’eau.

Pensé également pour la scène, La Source privilégie des lieux atypiques et une proximité avec le public. Avec “J’aime l’eau”, le duo signe une entrée forte et poétique dans l’univers de la chanson contemporaine.

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Boy Calypso se relève avec Je me réveille

2026-04-03T15:40:44+02:00

Boy Calypso : "Je Me Réveille", un premier EP entre pop et cinéma

Publié dans Musique / Pop française

Avec Je Me Réveille, son premier EP sorti le 20 mars 2026, Boy Calypso s’impose comme une nouvelle voix singulière de la pop française. Derrière ce pseudonyme se cache Léo Barbenes, ancien membre du groupe Yeast, qui dévoile ici un projet personnel nourri par un parcours entre scène rock et composition de musique de film.

Après plusieurs années en groupe, l’artiste choisit de faire une pause pour explorer de nouvelles formes d’écriture. Cette transition, marquée par un travail dans la musique à l’image, influence profondément son univers. Ses compositions prennent alors une dimension cinématographique, où chaque titre se construit comme une narration sensible et immersive.

Un EP comme un voyage intérieur

Je Me Réveille rassemble cinq morceaux qui explorent les émotions contemporaines avec finesse. Entre doutes, espoirs et besoin de renouveau, Boy Calypso développe une écriture intime portée par une production élégante. Les sonorités électroniques se mêlent à des arrangements orchestraux délicats, créant un équilibre subtil entre modernité et nostalgie.

On navigue ainsi entre les atmosphères orageuses de L’Orage, la lumière d’Amour la vie ou encore la douceur contemplative de Beauty is a Miracle. Une palette émotionnelle riche, traversée par une forme de mélancolie lumineuse.

Un clip pour incarner la renaissance

Pièce centrale du projet, le titre Je Me Réveille donne également lieu à un clip à l’esthétique sobre et évocatrice. Écrit après une période de remise en question, le morceau évoque le moment où l’on sort de l’ombre pour retrouver un nouvel élan.

La vidéo accompagne cette idée avec délicatesse, jouant sur les contrastes visuels pour traduire ce passage de l’obscurité à la lumière. Une approche cohérente avec l’univers de Boy Calypso, où musique et image dialoguent constamment.

Avec ce premier EP, Boy Calypso pose les bases d’un projet prometteur, à la croisée de la pop, de l’électro et du cinéma.

Nicolas Jules sort le 45 tours collector avec Marie et Indépendantiste

2026-03-23T18:14:40+01:00

Nicolas Jules : 30 ans de route et un drapeau « Indépendantiste »

À l’occasion de ses trente ans sur les routes, l’inclassable Nicolas Jules célèbre trois décennies de poésie sauvage avec un objet rare : un 45 tours rassemblant deux chansons de rupture amoureuse pour un nouveau départ.

Né à Poitiers (où il ne vit pas), Nicolas Jules aime, écrit, chante, joue de la guitare et monte sur scène avec une envie tenace : échapper au monde du travail. Sans maison ni voiture, il a pourtant accumulé une discographie impressionnante. Mais comme les disques "longues durées" prennent de la place, il aimerait bien que vous l’aidiez à vider ses étagères en en commandant quelques-uns sur son site officiel.

Un clip magnétique pour la Face B

Après le succès de Marie (« un prénom banal pour une histoire qui ne l’est pas »), l'artiste dévoile aujourd’hui sa face B : « Indépendantiste », accompagnée d’un clip réalisé par Joannie Kneppers.

Entre errance assumée et regard frontal, Indépendantiste interroge notre rapport à l’autonomie, qu’elle soit personnelle, artistique ou sociale. Fidèle à son univers singulier, Nicolas Jules mêle poésie et lucidité, livrant une œuvre qui refuse les compromis et nous touche profondément.

« Ta jupe claque au vent comme un drapeau indépendantiste », chante-t-il avec une émotion brute.

Une production d'orfèvre

Pour ce projet anniversaire, Nicolas Jules a pris les rênes d'une création totale, entouré d'une équipe de confiance pour sublimer le grain du vinyle :

Nicolas Jules : Paroles, musique, production, enregistrement, clavier, guitare et voix.
Patrick Ingueneau : Saxophone (cuivres organiques).
Mathieu Pion : Mixage.
Pierre-Emmanuel Mériaud : Mastering.

Aujourd'hui, le décompte donne le vertige : 30 ans de tournée, 2700 concerts, 12 albums... Mais comme le temps passe vite et que la postérité ne l'intéresse pas, il espère surtout vous rencontrer bientôt, vous et lui, bien vivants.

le site officiel

Joe Col Joe à écouter avec le single No Way Out

2026-02-18T15:45:17+01:00

Le groupe Joe Col Joe dévoile le clip de "No Way Out". Une immersion rock belge enregistrée au Green Field Studio, entre héritage de Gilmour et poésie d'Arno.

Joe Col Joe : La force du collectif avec le clip "No Way Out"

Il y a une forme de sérénité et de puissance contenue dans le nouveau clip de Joe Col Joe, "No Way Out (Welcome my friend)". Ce projet, qui porte le nom de son guitariste fondateur, est avant tout l’histoire d’un quatuor soudé. Autour de Joe Col, on retrouve la voix habitée d'Amel Piras, la basse solide de Jérôme Sandron et la batterie précise d'Oli Scattone.

Ensemble, ils signent une œuvre où chaque instrumentiste apporte sa pierre à un édifice rock d'une grande maturité. L'empreinte du Green Field Studio Pour capturer cette alchimie, le groupe s’est installé au Green Field Studio, en Belgique.

Sous la direction de Pierre Bartolomé, Joe Col Joe a privilégié une approche authentique, loin des productions lisses. Le résultat est un son qui respire, mettant en valeur des arrangements qui rappellent la richesse des années 70 tout en restant ancrés dans une modernité mélancolique. C'est dans ce cadre que le groupe a pu donner toute son ampleur à une composition qui refuse la facilité.

Une filiation de légende Musicalement, Joe Col Joe s’inscrit dans une lignée de grands architectes du son. On y retrouve l’héritage de David Gilmour pour le lyrisme, de Steve Hackett pour l’inventivité, et de Dadi pour la finesse des cordes.

No Way Out" fonctionne comme une métaphore du temps qui passe. Le titre aborde le flux irréversible de la vie, cette marche forcée où nos choix, qu'ils soient délibérés ou subis, nous façonnent. Le clip illustre parfaitement cette quête de sens : comment continuer à avancer quand nos repères vacillent ?

La réponse de Joe Col Joe est dans le sous-titre, "Welcome my friend" : une invitation à accepter l'incertitude et à faire de la résilience un moteur. Un pont entre les générations Influencé par des géants comme David Gilmour, Steve Hackett ou encore la virtuosité de Dadi, le groupe ne perd jamais de vue son identité belge.

On retrouve dans l'interprétation d'Amel Piras cette sincérité sans fard et cette poésie écorchée qui font écho à l'univers d'Arno. C'est ce mélange de maîtrise technique et de vulnérabilité qui fait de Joe Col Joe une formation à part, dont le nouveau clip est une porte d'entrée magistrale.

Découvrez dès maintenant le clip de "No Way Out (Welcome my friend)".

Magali Michaut sort le poétique clip vidéo Je suis partie

2026-02-17T14:37:05+01:00

Magali Michaut dévoile le clip « Je suis partie » et annonce son album Prendre de la hauteur

Sortie prévue : 27 mars 2026 | Catégorie : Musique / Chanson française

Un nouveau clip entre douceur et évasion

La chanteuse et compositrice Magali Michaut revient avec un nouveau single intitulé « Je suis partie », accompagné d’un clip poétique et introspectif. Ce titre marque une étape importante dans sa carrière puisqu’il annonce la sortie de son second album, Prendre de la hauteur, prévue le 27 mars 2026.

Portée par des guitares chaleureuses et des cuivres enveloppants, la chanson invite immédiatement à la légèreté et à la contemplation. Elle évoque le voyage, la liberté et le plaisir simple d’être vivant, donnant l’impression de danser sous le soleil de la Nouvelle-Orléans.

Un clip en noir et blanc tourné à l’île de Ré

« Je suis partie » est illustré par un clip en noir et blanc tourné sur l’île de Ré. Cette esthétique sobre et élégante renforce la dimension introspective du morceau.

Les images, douces et minimalistes, laissent place à l’émotion et à la réflexion. Elles traduisent un voyage intérieur, entre fragilité, apaisement et quête de sens.

Une inspiration entre science et poésie

Chercheuse en bioinformatique, Magali Michaut nourrit également son travail artistique de sa culture scientifique. Elle puise son inspiration dans la beauté du vivant et dans la complexité du monde qui nous entoure.

Elle confie que, face aux dérives de l’humanité, elle trouve du réconfort en pensant aux atomes, à la biologie et à cette incroyable organisation du vivant. Cette réflexion se retrouve pleinement dans « Je suis partie ».

Une collaboration musicale de qualité

Pour ce titre, Magali Michaut s’entoure de musiciens talentueux. Kilian Arzel assure les guitares, claviers, chœurs et machines, tandis que Vincent Payen, Bertrand Luzignant et Olivier Laudrain apportent une richesse sonore grâce aux cuivres.

Cette collaboration donne naissance à un univers musical chaleureux, équilibré et profondément vivant.

De Cergy aux scènes internationales

Originaire de Cergy, dans le Val-d’Oise, Magali Michaut apprend le violon au conservatoire avant de développer son propre univers. Curieuse et ouverte sur le monde, elle multiplie ensuite les expériences artistiques à l’international.

Elle partage ainsi ses œuvres dans de nombreux pays, en Europe et en Amérique du Nord, enrichissant sa musique de multiples influences culturelles.

Un premier album remarqué en 2022

En 2022, Magali Michaut sort son premier album autoproduit, intitulé Impressionniste. Ce projet séduit par sa sincérité, sa délicatesse et sa liberté artistique.

Cet album pose les bases d’un parcours indépendant, fondé sur une forte exigence musicale et une relation authentique avec le public.

Prendre de la hauteur : un album très attendu

Son second album, Prendre de la hauteur, sortira le 27 mars 2026. Il est porté par plusieurs extraits déjà disponibles, comme Cergy, Ce Réveillon-là et Je suis partie.

Ce nouvel opus s’annonce comme un projet mature, introspectif et profondément humain, invitant à ralentir et à prendre du recul sur le monde.

Pourquoi écouter Je suis partie

« Je suis partie » est bien plus qu’un simple single. C’est une invitation à l’évasion intérieure, à la douceur et à la reconnexion avec l’essentiel.

Le titre séduira les amateurs de chanson française, de musique indépendante et de projets artistiques sincères.

Vénérable fait passser son message avec l'hymne Répète si c'est oui

2026-01-28T15:36:32+01:00

Vénérable dévoile le clip de « Répète si c’est oui », premier extrait de l’album Spectacle Favori

Vénérable présente le clip de « Répète si c’est oui », désormais disponible sur YouTube. Ce titre marque le premier extrait de son prochain album Spectacle Favori, attendu pour avril 2026.

Vénérable, une chanson française électro et indépendante

Derrière le nom Vénérable se cache Antoine Simoni, musicien et multi-instrumentiste originaire de Caen. Il invente sa propre version de la chanson française, mêlant le désuet de la poésie, son amour pour l’électro et la délicatesse de mélodies intemporelles.

À travers son avatar Vénérable, Antoine Simoni développe un univers singulier, nourri par une approche DIY et une liberté totale de création. Chanson, indie rock et électro s’y rencontrent pour donner naissance à une musique à la fois dansante, cosmique et sensible.

« Répète si c’est oui », un titre engagé sur le consentement

Avec « Répète si c’est oui », Vénérable aborde frontalement la question du consentement et de la parole donnée. Le morceau explore les zones grises du désir, de la répétition et des non-dits, porté par une écriture directe et sans détour.

À la fois intime et politique, la chanson interroge la communication, le doute et la nécessité d’un oui clair et assumé. Un titre fort, qui confirme l’engagement artistique et narratif de Vénérable.

Un clip audacieux réalisé par Oliver Conrad

Réalisé par Oliver Conrad, le clip de « Répète si c’est oui » marque un tournant dans l’univers visuel de l’artiste. Il mêle audace narrative et direction artistique singulière, sans jamais enfermer le propos dans une lecture unique.

Les images prolongent la tension du morceau et laissent une large place à l’interprétation, renforçant l’impact émotionnel et le message porté par la chanson.

Spectacle Favori, un album attendu en avril 2026

« Répète si c’est oui » est le premier extrait de l’album Spectacle Favori, prévu pour avril 2026. Pensé comme une succession de scènes, l’album promet un projet cohérent, mêlant poésie, tension émotionnelle et énergie électronique.

Avec Spectacle Favori, Vénérable affirme une identité forte sur la scène indépendante française et confirme sa capacité à lier fond et forme dans une proposition artistique singulière.

Informations

Artiste : Vénérable
Titre : Répète si c’est oui
Clip : disponible sur YouTube
Album : Spectacle Favori
Date de sortie de l’album : avril 2026